Lilla By Talks

Inspirerade av Ted Talks så har vi utvecklat vårt engagemang för musiker och musikintresserade genom att bjuda in intressanta och spännande personer inom branschen för att inspirera genom möten, paneler och personliga berättelser, här på Lilla By.

När hade du senast chansen att prata med några av världens mest framstående personer inom musik-branschen.

Den 23-24 augusti samlas de här på Lilla By Festivalen för just din skull, med paneler och möjlighet till att boka in one-2-one möten så att dessa delegater kan coacha dig framåt och uppåt i din musikkarriär!

Så fantastiskt härligt att få presentera följande delegater för just dig.

TEAM TALK
Fredag 23/8 kl 16.40

Lär dig hur du som osignad artist kan sätta ihop ett framgångsrikt team.

Vi diskuterar nyckelroller som manager, bokningsagent, PR/marknadsförings-specialist, producent och social media manager, och hur du hittar rätt personer.

Få insikter om att bygga ett starkt team och viktiga juridiska och finansiella tips.

Moderator: Sandy Graham (CA)

Delegater:

Tina Cole (CA)

Robert Singerman (US)

Nikki Cole (CA/US)

ARE YOU READY
Fredag 23/8 kl 17.30

Är du redo att bli bokad? Lyssna på vår panel om hur du förbereder dig för att turnera och bli bokad.

Vi diskuterar vad bokningsagenter letar efter, hur du förbereder en övertygande presskit, och viktiga logistiska och finansiella överväganden.

Få experttips om hur du optimerar dina chanser att bli bokad och ta din musik till nästa nivå.

Moderator: Måns Katsler (SE)

Delegater:

Sandy Graham (CA)

Lisa Nasta (UK)

Tina Cole (CA)

ON THE RIGHT TRACK
Lördag 23/8 kl 16.40

Lyssna på vår panel om skillnaderna mellan hemmainspelning och professionell inspelning.

Vi diskuterar för- och nackdelar med att göra allt själv jämfört med att anlita proffs och hur AI-verktyg kan stödja ditt arbete.

Få insikter om när du bör satsa på professionell hjälp och när egen utrustning räcker.

Moderator: Jonas Tancred (SE)

Delegater:

Amir Aly (SE)

Dan McConomy (CA/FR)

Cussy Nicodemo (CA)

DELEGATER 2024

Anders Hanser (SE)

Lördagen 24/8 14.00-16.30
Kanadaladan ABBA-feber 150 kr inträde (100 kr om du har festival biljett)

Anders Hanser är mest känd som "Abba-fotografen" efter åren då han fotograferade de fyra stjärnorna i privata sammanhang när de var som störst.

Mindre kända är hans prisbelönta bildspel med musik om kultur och världsarv.
Anders har gjort 15 filmer och bildspel om Dalarna och dess konstnärer, genom dem får vi ett speciellt och nära möte med Dalarnas konstnärer.

På Lilla By Festival har du chansen att uppleva den fantastiska berättelsen från 1974-1999 berättad av medlemmarna i ABBA och deras anhöriga i evenemanget ABBA-Feber. Där delar Anders scenen i Kanadaladan med Lennart Östlund Polar Studios.
Lyssna till en fascinerande resa genom 25 år av vår egen musikhistoria.
Fika finns att köpa i pausen.

Lennart Östlund (SE)

Lördagen 24/8 14.00-16.30
Kanadaladan ABBA-feber 150 kr inträde

Lennart Östlund är en av Sveriges mest kända producenter, mixare och inspelningstekniker.

Lennart började sin karriär på den legendariska Polar Studios, som byggdes speciellt för ABBA, där han arbetade i 44 år.
Lennart tog över Polar Studios efter ABBA och drev det vidare tills han gick i pension för ett par år sedan, varefter studion också stängdes.

Under åren har Lennart varit involverad i olika inspelningar med historiens största artister som Led Zeppelin, ABBA, Rammstein, Genesis, Ramones, Europe, Rainbow, Backstreet Boys, Beastie Boys, Celine Dion, Roxette och många, många fler.

På Lilla By Festival har du chansen i evenemanget ABBA-Feber, att uppleva fantastiska berättelser från Polar Studios, där Lennart intar scenen i Kanadaladan direkt efter Handers Hanser, ABBAs fotograf.
Lyssna till en fascinerande resa genom 25 år av vår egen musikhistoria.
Fika finns att köpa i pausen.

Jonas Tancred (SE)

Jonas Tancred började sin musikkarriär i början av 80-talet som sångare, gitarrist, låtskrivare och fortsätter att driva sin musikaliska karriär än idag.

Allt medan musiken alltid fanns i bakgrunden arbetade Jonas i olika företagsroller, där han fick erfarenhet som försäljning, reklam och som rekryterare för sitt eget företag. Denna erfarenhet gav honom affärskunskaper för att driva sin egen karriär inom musikindustrin och den bakgrunden har hjälpt honom att utveckla ytterligare färdigheter som har gjort honom till en värdefull tillgång för EMG Collectives.

2007 snubblade Jonas av en slump in i den virtuella online-världen Second Life och livestreamad musik över internet, vilket ledde till att han skrev kontrakt med ett skivbolag i New York.

Detta kom att spela en stor roll i HBO-dokumentären "When Strangers Click" från 2011, som handlade om honom och hans Second Life-alter ego, Bara Jonson, och som nominerades till en Emmy-award. Samma år släppte han sitt första album "Lost in America Somewhere".

Bara Jonson and Free är nu en internationellt turnerande duo med sin egen musikgenre, Crockpop, och nominerades som bästa nya artist i Toronto under Indie Week 2019. De uppträdde på legendariska MIDEM, Summerfest och gjorde rubriker med sitt första framträdande på kanadensisk mark i Newfoundland. De valdes ut som INES talent 2020 och 2021.

2021 startade Malin och Jonas från Bara Jonson and Free musikfestivalen "Lilla By Festivalen" i sin hemby Rinkaby, Sverige. Redan 2022 hade den växt till en hybridfestival; någonstans mellan festival och showcase.
2023 lägger de även till "Kristianstad Music Days" showcase till sin evenemangsproduktion, samt skapar Kanadaladan på plats för Lilla By Festivalen, vilket ytterligare främjar kopplingen mellan Kanada och Sverige.

Dessutom skapade BjF sin egen app för förstärkt verklighet för exempelvis vinyler, utvecklad av BjFGO! Denna unika app är nu redo att utvecklas för andra artister och branschaktörer.

Decennierna av erfarenhet i hans mångsidiga karriär har gett Jonas en enastående förståelse för vad en artist behöver för att utveckla sitt varumärke, koncept såväl som sin karriär.

"Genom att ha burit många hattar i musikindustrin har jag verkligen insikt och medkänsla om de utmaningar en artist möter dagligen. Nu när jag kan förena krafter med de erfarna proffsen i EMG Collectives ser jag fram emot att hitta sätt att utveckla ett starkt team som kan erbjuda en väg till framgång."

Malin Östh (SE)

Malin Östh har varit involverad i musikbranschen i årtionden, både som artist och senast som medgrundare och producent av Lilla By Festivalen, en hybrid familjefestival som nu går in på sitt fjärde år.

Hon startade som barn artist på Stockholms spelställen på 70-talet. På 80-90 talet uppträdde och turnerade hon både som jazz och rock sångerska i div. olika konstellationer. Med rockbandet “The Four Roses”släppte de ett fullängdsalbum med samma namn.
Hon sjöng mycket tillsammans med Allan Johansson, Brita Borgs fd man och Povel Rammels kapellmästare, vilket lade grunden till den jazzsångerska hon är idag.
2015 startade hon jazzbandet “Malin Östh Band” som spelar lättlyssnad jazz, swing och evergreens som de gärna paketerar i olika teman!

2011 bildades bandet Bara Jonson and Free tillsammans med Jonas Tancred. BjF har sedan dess släppt tre fullängdsalbum, varav två är vinyl-LP.
Bara Jonson and Free är nu en internationellt turnerande duo med sin egen musikgenre, Crockpop, och nominerades som bästa nya artist i Toronto under Indie Week 2019.

De showcasade på legendariska MIDEM, uppträdde på Uline Warehouse-scenen på Summerfest och gjorde rubriker med sitt första framträdande på kanadensisk mark i Newfoundland. De valdes ut som INES talent 2020 och 2021.

2021 startade Malin och Jonas från Bara Jonson and Free musikfestivalen "Lilla By Festivalen" i sin hemby Rinkaby, Sverige. Redan 2022 hade den växt till en hybridfestival; någonstans mellan festival och showcase.

2023 lägger de även till "Kristianstad Music Days" showcase till sin evenemangsproduktion, samt skapar Kanadaladan på plats för Lilla By Festivalen, vilket ytterligare främjar kopplingen mellan Kanada och Sverige.

Dessutom skapade BjF sin egen app för förstärkt verklighet för vinylförbättring, utvecklad av BjFGO! Denna unika app är nu redo att utvecklas för andra artister och branschaktörer.

Med sin breda erfarenhet inom logistik, planering och artistutveckling bidrar Malin med värdefull kompetens. Hennes kreativa förmåga i projektarbete, tillsammans med de resurser hon har tillgång till genom EMG Collectives, gör henne till en mångsidig tillgång. Malins expertis sträcker sig över flera områden inom musikbranschen, vilket ger henne en unik position att stödja och utveckla olika aspekter av projekt och artistkarriärer.

Robert Singerman (US)

Singerman har arbetat i musikbranschen i över 40 år som entreprenör, agent, manager, skivbolagschef, konsult, producent, grundare, konsertarrangör och musikansvarig.

Han är känd för att utveckla talanger, företag och ny musikaffärsteknik. Singerman har representerat R.E.M., Professor Longhair, Gipsy Kings, James Brown, Suzanne Vega, Violent Femmes, 10,000 Maniacs, Smithereens, Fela Kuti, Bad Brains, pre-Beastie Boys, Sun Ra, Sonny Fortune och King Sunny Ade, bland många andra artister från olika genrer.

Han har arbetat som chef, partner, styrelsemedlem eller konsult åt många internationella företag och musikhandelsorganisationer.
Robert ledde EU:s European Music Office, The French Music Export Office och den brasilianska musikexportorganisationen Brasil Music Exchange i Nordamerika. Han har hjälpt till att organisera handelsmissioner för USA, Kanada, Brasilien, Australien, Quebec, Spanien, Portugal... i många länder globalt.

Han har talat på konferenser i över 30 länder, inklusive SXSW, Midem, Womex, Canadian Music Week, Mondo, SIM SP, Fluvial, FimPro, Mapas, Circulart, NMS, FAI, Megaphono, Indie Week (Toronto), Music Matters, Digital Hollywood, Reeperbahn, Medimex, Waves, Eurosonic, NY:LON och World Cultural Economic Forum, bland många andra.

2017 skapade han CAB (Chile, Argentina, Brazil Music Trade Mission Tour), där över 150 internationella musikbranschchefer och artister har samverkat med viktiga lokala yrkesverksamma vid över 15 olika musikkonferenser i fem sydamerikanska länder under de senaste tre åren, och fortsatte sent 2019.

Robert är SVP of International Publishing för LyricFind, ledaren inom lagliga låttexter, LyricMerch, och snart lagliga låttextöversättningar. Hans huvuduppdrag under de senaste 15 åren har varit att ge musikgodkända, monetiserade textningslösningar (live och online, mobilt), så att musik blir verkligt global genom universell förståelse av låttexterna.

Han är partner i .MUSIC, Mondo, SyncSummit, Heaven 11, bland andra framåtblickande musikföretag. Han har konsulterat andra internationella musikföretag, organisationer, konferenser, teknikföretag och språkorienterade nystartade företag.

Alan Roy Scott (US)

Alan Roy Scott är en internationellt erkänd låtskrivare, låtskrivarlärare, artistmentor och eventproducent samt grundare av den internationella mångkulturella musikorganisationen Music Bridges.

I över 40 år har han arbetat med branschens legender bakom kulisserna, där han skapat och samskrivit med några av världens mest älskade artister.
Samtidigt producerade han internationella och mångkulturella musikevenemang för att bygga broar genom musikens läkande kraft.

Alan förälskade sig i musik från mycket tidig ålder och fick sedan möjligheten att arbeta i musikindustrin från den “Gyllene Eran” och framåt.
Han var exklusiv anställd låtskrivare hos EMI Music och Jobete Music (Motown) i sammanlagt 11 år innan han startade sitt eget oberoende musikförlag, Kyushu Boy Music, 1990.

Som låtskrivare, låtskrivarcoach och grundare av Music Bridges har hans omfattande karriär fört honom till 114 länder.

Amir Aly (SE)

Amir Aly började som sångare och gitarrist i mitten av 1990-talet men bytte så småningom riktning till producent och låtskrivare.

År 1999 startade han sin egen inspelningsstudio (YLA Studios i Malmö) där de flesta av hans produktioner fortfarande görs. Idag består Yla Studios av tre studior.

Amir har arbetat med följande välkända artister som han producerat och spelat in på YLA Studios: Robin Stjernberg, Alexander Rybak, Jill Johnson, Rongedal, Suzzie Tapper, Shirley Clamp, Meredith Brooks, Liberator, med flera.

Sandy Graham (CA)

Sandy Graham har haft kanske en av de mest varierade och intressanta karriärerna i den kanadensiska musikindustrin.

För närvarande är hon ägare och chefredaktör för både Cashbox Canada och Record World International, tidskrifter, samt programdirektör för Cashbox Radio.

Med närmare 40 år i branschen har Sandy Graham varit involverad i många olika aspekter av musikbranschen och är en sann banbrytare såväl som en supporter av musik och artister.

Sandy innehar positionen som den tredje kvinnliga musikdirektören i Kanada och har gjort sig ett namn genom att lansera artister som Shawn Phillips, Heart, Daryl Hall & John Oates, Ian Matthews, Jesse Colin Young bland andra.

Hon var också en av de första kvinnorna som anställdes av ett stort skivbolag, med positionen som Eastern Promotions Manager för RCA Records i Montreal, Quebec, vilket resulterade i arbete och turnéer med tidigare nämnda Daryl Hall & John Oates, KC & the Sunshine Band, Natalie Cole, Tower of Power.

För turnéer och management har hon arbetat med namn som Andy Kim, Chubby Checker, Tommy James and the Shondells, Gowan från Styx, John McDermott, Gerry & the Pacemakers, Terry Sylvester/The Hollies, Bobby Curtola, April Wine för att nämna några.

Sandy Graham har ägt olika musikställen under sin karriär, inklusive den legendariska Horseshoe Tavern och Route 66, och producerat shower för The Tall Ships, Starlight Foundation, Toronto Blue Jays Baseball Club, Variety Village, Earth Day 2021 med Tom Jackson.

Som certifierad koreograf har Sandy arbetat med Atlantis Films som dansinstruktör och koreograf (Robocop, Almost Grown, Maniac Mansions-SCTV, David Chase/Sopranos, Joe Flaherty) och fortsätter att undervisa i dans än idag.

För närvarande turnerar Sandy Graham globalt på paneler i olika länder, med fokus på medvetenhet om jämställdhet, åldersdiskriminering, mentorskap och mental hälsa.

Fortfarande aktiv i managementdelen av sin karriär är hennes senaste drag att vara drivkraften bakom EMG Collectives, som arbetar med ett globalt nätverk för att fokusera på att främja och tillhandahålla mentorskap och vägledning till legendariska och oberoende artister.

Nikki Cole (CA/US)

Nikki Cole har etablerat ett internationellt rykte som en eftertraktad manusförfattare/producent/regissör. Hon valdes nyligen ut som en av 8 regissörer för att spela in ett prisbelönt kortdrama på en Volume Wall som en del av DGC/Pixomondo/William F. White's Virtual Production Workshop, samtidigt som hon fjärr regisserade 12 avsnitt av True Crime-serien A TIME TO KILL.

Nikki är för närvarande exekutiv producent/medförfattare/med regissör för RAY OF HOPE, en dokumentärfilm om efterdyningarna av folkmordet i Sri Lanka. Detta är en produktion av Ryan Singh Enterprises.

Som en kritikerrosad koreograf/dansare expanderade Nikki till film och studerade vid NYU SCE. Hon reste jorden runt med sin 11-åriga dotter och skapade Vision TV/PBS-dokumentären WANDERINGS: A JOURNEY TO CONNECT, som utforskar okända judiska samhällen från Korea till Island till Indien.

Hennes film INTIMACIES, om Hollywoods första öppet HIV-positiva skådespelare Michael Kearns, vann publikens röst för Bästa Dokumentär vid Palm Springs International Film Festival.

Hon var serieproducent/regissör för dokumentärdramat You...Me the Kids för WTN, producerade filmer för Vancouvers Pacific Space Centre, King Abdulaziz Historical Centre i Saudiarabien och Motion Simulator Ride-filmer inklusive MARS och SEATREK för SimEx.

Efter en karriär med över 15 faktabaserade TV-serier expanderade hon till fiktion och regisserade THE NEXT STEP för BBC Kids, och en prisbelönt dramatisk kortfilm, MY FATHER, JOE (Amazon Prime).

Hennes manus för den historiska fiktionsserien Serpent Queen vann Bästa Pilotmanus vid Oaxaca Film Festival, och hennes långfilm The Bride's Wedding vann Bästa Manus vid Jogja International Film Festival.

Hon valdes ut som en av 20 producenter världen över för programmet "Producers to Watch" vid MIPTV i Cannes och var Exeleons Creative Woman Pioneer of Excellence 2022.

Som en del av Tonembee (www.tonembee.com) tillbringade Nikki 15 år med att filma i en avlägsen by i Kenya, samtidigt som hon utbildade flickor och pojkar och tillhandahöll solugnar till byn.
Hon delar sin tid mellan Los Angeles, Toronto och Arkansas.

Tina Cole (CA)

De senaste 12 åren har Tina Cole använt sin erfarenhet som framgångsrik företagsledare för att hjälpa underhållningsbranschen. Hon vill göra musikvärlden mer affärsmässig, men på ett sätt som börjar från grunden. Tinas mål är att skapa en miljö där kreativa människor kan lyckas och tjäna pengar på sin konst under lång tid. Hon vill att musiker och andra i branschen ska kunna använda smarta affärsmetoder för att nå framgång.

I sin roll som vice VD på F.A.M. Productions Inc arbetar Tina för att stödja kreativa människor över hela världen. Hon hjälper nya artister att utvecklas, ordnar olika evenemang och hittar nya sätt att lyfta fram och hylla kulturell mångfald. Detta gör hon inom områden som musik, film och olika showcases.

Tinas mål är att skapa fler möjligheter för kreativa personer att visa upp sina talanger och dela sin kultur med andra.

Tina jobbar självständigt i musikbranschen och har samarbetat med många framgångsrika producenter och låtskrivare. Hon har haft turen att få lära sig av Ernie Singleton, en mycket erfaren och respekterad person i musikvärlden från Los Angeles. Ernie har varit Tinas mentor och hjälpt henne att utvecklas i branschen.

Tina var med att skapa och utveckla "The Music Quadrant ©", en akademisk approach till artistutveckling. Läroplanen är utformad och levereras för att ge aspirerande artister (artister, låtskrivare och kompositörer) de färdigheter, verktyg och kunskaper som krävs för att skapa, marknadsföra och kommersialisera sin talang på lokal, nationell och internationell nivå.

Hon utsågs till styrelseledamot i Ontario Media Development Corporation (OMDC) vars fokus ligger på att uppmuntra strategiska affärspartnerskap bland de konvergerande kulturella media industrierna, inklusive film- och TV-produktion, bok- och tidskrifts utgivning, ljudinspelning och interaktiva digitala medier.
OMDC strävar efter att adressera de unika utmaningar som var och en av kultur industrierna står inför på inhemska och internationella marknader.

I juni 2022 blev Tina inbjuden att gå med i Recording Academy – Los Angeles Chapter (The Grammys).

Inbjudan att delta som delegat vid Lilla By Festivalen är en möjlighet att dela hennes expertis, kreativitet, ledarskap och bidrag till inspelnings konsten och bygga en starkare framtid för alla musikskapare.

Dan McConomy (FR/CA)

Dan kommer ursprungligen från Montreal, Quebec och är grundare av Bigger Management, beläget i Paris, Frankrike.

Med över 40 års erfarenhet i musikbranschen har han samlat på sig erfarenhet som producent, manager och skivbolagsägare. Hans nuvarande artiststall inkluderar Opium Moon, Lili Haydn, Shawn Barry, Laszlo Jones, William Close and The Earth Harp Collective, The Wispering och den nyligen kontrakterade kanadensiska artisten Nick Hedden.

McConomys första jobb var att arbeta för sin far, Kevin Hunter, manager för Natalie Cole, Peter Paul & Mary, Wilson Pickett, Dusty Springfield, The Bells, med flera på New Direction i Los Angeles, Kalifornien.

Med en imponerande bakgrund i branschen, arbetade han som praktikant vid de legendariska Muscle Shoals Sound Studios, där han lärde sig inspelningskonsten under Barry Becketts vakande öga och The Muscle Shoals Rhythm Section i Alabama.

Han arbetade med Jerry Wexler, Barry Beckett, Duck Dunn, Alabama, Frankie Miller, Bob Dylan, Bob Seger, Bonnie Bramlett, The Oak Ridge Boys och andra där Dan lärde sig att förfina sitt hantverk som producent.

Efter återkomsten till LA tog Dan hand om och producerade artister som Agent Steel (Combat/Relativity), Zoom Zoom (EMI), Overdose (Fierce), The Doughboys, Mother's Army (JVC), och cirka tjugo andra oberoende och större skivbolags artister med Exposure Management.

Sonic Underground var ett mycket framgångsrikt oberoende skivbolag/PR- och marknadsföringsföretag med en imponerande klient- och artistlista som inkluderade Dr. Dre (Concrete Roots), Ice T, 2 Live Crew, Black Sabbath, UFO, LA DREAM TEAM, GODHEAD +60 andra artister och skivbolag.

Sossie Khatcherian (CA)

Som chef för Dance Plant Records Inc. har Sossie Khatcherian en bred och handfast erfarenhet från musikindustrin.
Trots sin ledande position och omfattande kunskap från branschens olika områden, håller Sossie en lågmäld profil och låter hellre sitt arbete tala för sig.

Sossie är en skicklig nätverkare som ofta kan ses interagera med nyckelpersoner på musikkonvent (Midem, Music Biz, Mondo NYC, CMW, etc.).

Vid de få tillfällen när hon inte är i telefonen, är hon upptagen med att marknadsföra sina artister på Spotify, iTunes och andra digitala medier.

Cussy Nicodemo (CA)

Cussy Nicodemo är VD och grundare av Dance Plant Records/Cussy Music Publishing.

Cussy är främst själv en artist (Fussy Cussy) men han är också författare/kompositör/arrangör och producent till många av låtarna i Dance Plants repertoar.

Han har även undervisat i musik de senaste 20 åren för Commission Scolaire de la Pointe de l'Île (vuxenutbildning).

För närvarande ägnar Cussy sin tid åt att utveckla nya talanger och under de senaste åren har han samarbetat med kollegor internationellt för att sprida sin kunskap och expertis på global nivå.

Lisa Nasta (UK)

Lisa Nasta har en gedigen bakgrund inom evenemangsledning och programplanering. Utöver detta ansvarar hon för samordning av musikutbildningar. Hon leder också Re-Play Music C.I.C, en välgörenhetsorganisation med fokus på musik. Detta projekt arbetar för att ge barn tillgång till musikinstrument, musikalisk kunskap och underhållning.

Re-Play Music är en permanent del på Kidz Field, som i sin tur är en del av den berömda Glastonbury-festivalen.

Under ett decennium ledde Lisa Surrey Strings Music Store i London, där hon använde sin expertis som skicklig hantverkare och instrumentbyggare. Det var under denna period som hennes talang för att organisera och planera festivaler började utvecklas och ta form.

Lisas arbete har fått erkännande både lokalt och internationellt. I hennes hemkommun Merton Borough har hon varit finalist för Green Awards vid två tillfällen. Ännu mer imponerande är att hennes projekt, Re-Play Music, har belönats för sitt miljöengagemang. Projektet har tagit hem prestigefyllda utmärkelser för "Miljöinitiativ & Hållbarhet" från både den brittiska (MIA) och amerikanska (NAMM) musikindustriföreningen. Dessa priser understryker projektets betydande insatser för en mer hållbar musikbransch.

I dagsläget har Lisa flera nyckelroller inom festivalvärlden. På den välkända Glastonbury-festivalen ansvarar hon för både Green Futures Field som områdeskoordinator och produktionschef, samt för ungdomsmusiken på Kidz Field. Utöver detta leder hon barnaktiviteterna på Weyfest. Lisa engagerar sig även i WOMAD-festivalen, där hon koordinerar Re-Play Music Project.

Måns Katsler (SE)

Måns Katsler är en drivande kraft inom den svenska livemusikindustrin genom sitt arbete för Svensk Live. Denna inflytelserika branschorganisation fungerar som en samlande plattform för en imponerande mängd aktörer inom livemusikscenen. Med över 300 medlemmar, inklusive allt från småskaliga konsertarrangörer till stora festivaler, turistdestinationer och managementbolag, representerar Svensk Live en bred och dynamisk del av Sveriges musiklandskap.

Organisationens arbete drivs av en ambitiös och inspirerande vision - att göra Sverige till "Världens bästa land för livemusik". Detta mål genomsyrar alla aspekter av deras verksamhet, från lobbyarbete och branschutveckling till att skapa bättre förutsättningar för musiker och arrangörer.

Utöver sitt engagemang i Svensk Live, visar Måns ett starkt lokalt fokus genom sitt ledarskap av nätverket Skånsk Live. Detta regionala initiativ sammanför arrangörer och andra musikaktörer i Skåne, med målet att stärka och utveckla livemusikscenen i området. Genom olika projekt och aktivt påverkansarbete bidrar Skånsk Live till att skapa en livskraftig och innovativ musikmiljö i regionen.

Nätverket fungerar som en katalysator för samarbeten, kunskapsutbyte och gemensamma insatser för att lyfta Skånes position som en viktig plats för livemusik i Sverige.!

Denise Strid (SE)

Som person kännetecknas hon av en stark drivkraft och ett djupt engagemang. Denise är någon som sätter upp mål och arbetar målmedvetet för att uppnå dem. Hon är den typen som inte ger upp lätt, och tror starkt på att ansträngning leder till framgång.

Hennes karriär började inom frisöryrket, där hon arbetade i totalt 14 år. Efter ett inledande år som anställd drev hon sedan sin egen frisörsalong i Kristianstad i 13 år.

Denise startade sitt företag som mental coach i januari 2024 och strävar efter att stärka teamet genom att fokusera på personalens mentala utveckling och välbefinnande.

Genom att uppmuntra en positiv och lösningsorienterad attityd förbättras inte bara arbetstillfredsställelsen utan också företagets gemensamma framgång.

Hennes mål är att skapa en arbetsmiljö där varje anställd känner sig värdefull och motiverad att bidra till det gemensamma målet.

Denise bor i utkanten av Broby och ett av hennes stora intressen är hästhoppning. Hon är en passionerad, tävlingsinriktad person ända ut i fingerspetsarna.

På Lilla By kommer besökarna att möta henne som en av Lilla By’s konferencierer tillsammans med Don Graham. Hon älskar utmaningar och detta kommer säkert att bli en sådan.

David R Andersson (SE)

David är en av grundarna av Kulturföreningen Äntligen som varje år genomför en mängd arrangemang i Kristianstad med omnejd och som driver scenen på nya Biljardkompaniet i Kristianstad.

Äntligen ligger också bakom Kristianstad Rockfest, Kristianstad Musikkvällar, Stadsfesten, Åhus Visfestival, mfl.